Когда начинается китайский Новый год

   Китайский Новый год всегда встречают по лунному календарю. Этому важному для китайцев празднику уже 4 тысячи лет.  2017 год – год Огненного Петуха. Петух по восточному календарю  символ надежды и процветания.  Его встречают в этом году  с 27 по 28 января, причем не только в Китае. Более 400 городов мира празднуют этот праздник. Китайский Новый год стал уже визитной карточкой, брендом Китая.  Три года назад у Генконсульство Китая и правительства Петербурга родилась идея встречать Китайский Новый год в Петербурге. Отмечать его стали  масштабно и ярко.

Генконсул Китая в Санкт-Петербурге Го Минь

 В этом году мероприятие будет  еще более массовым - пройдет фестиваль «Веселый праздник Весны», рассчитанный на целый месяц с 25 января по 26 февраля. В Петербурге пройдут мастер-классы по китайской живописи, плетению, играм, китайскому языку,  лекции по истории Китая, кинонеделя Китая, концерты, выставки, ярмарки и деловые встречи.  В честь открытия праздника Дворцовый мост будет подсвечен традиционным красными фонарями. Этот праздник познакомит петербуржцев с богатой  и древней культурой Китая.

Традиции и обычаи китайского Нового года.

Китай - страна сельского хозяйства. Когда-то китайцы считали, что в году 24 сезона. Самым важным и драгоценным  из них был праздник Весны, т.е.  Новый год. В Новый год все прощаются с прошлым и встречают будущее. Этот год Петуха связан с надеждой.  Когда петух поет , ночь отступает и наступает утро.  По китайской традиции, где бы вы не находились, этот день нужно встретить дома, с родителями, женой, детьми. Вся семья должна собраться за одним  столом. Поэтому за полмесяца до даты празднования  все билеты на самолеты, поезда, автобусы в Китае проданы.  В этом году было продано 300 млн билетов. 

 В Новый год обычно запускают фейерверки, лепят пельмени,  украшают квартиры, магазины, офисы изделиями в технике узелкового плетения, красными фонариками,  наклеивают парные полосы красной бумаги с новогодними пожеланиями.  Все эти народные традиции вобрал в себя праздник Весны.  

С 4 по 12 февраля   празднование Китайского  Нового года или Веселого праздника Весны  в Российско - Китайском бизнес-парке  в павильонах Ленэкспо.

Здесь пройдут выставка-ярмарка китайских и российских народных товаров, чайные церемонии, мастер-классы по китайской медицине, обучение китайским ремеслам, развлечения для детей, фотовыставки, художественные экспозиции, концерты и выступления.

11 февраля - состоятся важные бизнес мероприятия с участием предпринимателей из России и Китая. Из КНР прибудет 40 человек.

В этот день состоится  Праздник фонарей,  большой концерт китайских творческих коллективов. По специальным билетам в самом большом китайском ресторане состоится праздничный обед.

С 4 по 8 февраля Китайский Новый год продолжится  в киноцентре Родина. Здесь пройдет Фестиваль Китайского кино.Вход свободный.

За  5 дней покажут 5 новых фильмов китайских режиссеров. Некоторые из них сняты  совместно с американскими, индийскими и гонконгскими кинематографистами. В основном это приключенческие фильмы. Все фильмы пройдут на китайском языке с русскими субтитрами. Надо сказать, что в  прошлом году фестиваль китайского кино вызвал огромный интерес у петербуржцев. Свободных мест в кинозале не было.

 Знакомьтесь:

Царь обезьян-2. Начало легенды. Китай. Гонконг. 4 февраля.19.00

Этот приключенческий фильм  поставлен по мотивам китайского классического романа «Путешествие на Запад». Царь обезьян защищает буддийского монаха и отправляется с ним странствовать на Запад, чтобы найти священные писания и вернуть их. В пути они встречаются с опасностями - драконом, злыми духами и разбойниками.

По следу. 5 февраля 19.00.

Боевик, комедия.  В главной роли Джеки Чан. Он играет полицейского, который ведет слежку за крупным преступным синдикатом.

Сюань Цзан 6 февраля.19.00.

Исторический приключенческий фильм погружает нас в прошлое. Идет 627 год. Молодой монах, видя ,что буддизм приходит в упадок, отправляется в путешествие, чтобы достать в Индии Йогачары и сделать собственный перевод энциклопедии. Путешествие длилось 17 лет.

Крадущийся тигр, затаившийся дракон: Меч судьбы.7 февраля.19.00.

Герои фильма борются за обладание клинка-Меча судьбы. Это реликвия позволит получить обладателю власть над всеми мастерами боевых искусств Поднебесной.

Пекин встречается с Сиэтлом: книга любви.8 февраля.19.00.

Главный герой мелодрамы работает риэлтером в США и продает дома богатым китайцам. Героиня проживает в Макао и работает в Казино. У нее нет любимого парня, зато есть долги и страсть к азартным играм. Случайно у героев завязывается «почтовый роман».

Билеты на кинопоказы можно получить в кассах кинотеатра «Родина»

Мастер-классы Нового года  «Культурные традиции Китая».

  Мастер-классы  по  каллиграфии,  гохуа,  китайским играм, росписи китайских фонариков, вееров, керамики познакомят вас с богатейшей и древней китайской культурой. Они  пройдут с 11,12,18,19,25 и 26 февраля в Международной Академии Елены Образцовой, Невский пр. 35,лит. В. Участие в мастер-классах ограничено и только по предварительной записи  по Т. 327-72-56.

Роспись китайских фонариков: 11,12,18,19 февраля 14-15.30,16.00-7.30,18.00-19.30

Китайские фонарики - символ радости и надежды. Легенды  Китая утверждают, что белые и красные фонарики приносят счастье и удачу, а зеленые - изобилие и процветание. Говорят, что они  были  изобретены 1800 лет тому назад. Давным-давно монахи-буддисты 15 числа первого месяца  медитировали на мощи будды   и в знак его почтения зажигали фонари. Узнав об этом, император приказал  зажигать в этот день  фонари  во дворце  и в храмах. Красивый  ритуал очень понравился народу и в дальнейшем стал праздником фонарей.

Обычно эти фонарики изготавливают из бумаги или ткани. На мастер-классе вас научат рисовать традиционные сюжеты и  самостоятельно раскрашивать  китайские фонари.

Вырезание из бумаги: 18,19,26 февраля 16.00-17.30,18.00-19.30.

Это один из видов народного декоративно-прикладного искусства, он берет свое начало в 6 веке. Вырезание из бумаги, как вид искусства  недавно занесен в список  мирового наследия  Юнеско. Числу сюжетов нет предела. Это персонажи китайского гороскопа, экзотические цветы. На мастер-классе вас обучат этому несложному искусству.

Роспись фарфора: 11,19,26февраля 16.00-17.30;18.00-19.30.

 Кто из нас не любит тончайший китайский фарфор. Китайцы открыли этот материал более трех  тысячелетий назад.   Предшественник фарфора – зеленая керамика-изделие из каолиновой глины, которая смешивалась с песком и покрывалась глазурью серо-зеленого цвета. А   фарфор , дошедший до наших дней , появился лишь в 7 в. Китайцы держали рецептуру изготовления фарфора в тайне. Интересные факты из истории китайского фарфора вы узнаете на мастер-классе и на собственном опыте попробуете поработать над декором тарелки.

Калиграфия: 11,12,18,19,25,26  февраля :14-15.30;16-17.30;18-19.30

 Каллиграфия родилась раньше живописи. Вместе с китайским языком она развивалась несколько тысячелетий.  В те времена  написанием иероглифов владели только шаманы. 

 Сегодня каллиграфия - классический вид китайского искусства. Владея кистью и тушью,  мастер может не только красиво написать иероглифы, но и с помощью смены ритма линий, чередования оттенков выразить свое настроение, эмоции. На мастер-классе вы узнаете об истории каллиграфии, ее стилях, а также попробуете рисовать иероглифы.

Роспись вееров:11,18,25  февраля:16-17.30,18-19.30

Веер в Китае появился в 8-2 вв. до н.э. Роспись вееров  – это целое искусство. Самым популярным жанром в расписывании вееров стали цветы и птицы. На мастер-классе вас научат расшифровывать скрытые символические значения. Вы узнаете, как нанести на веер рисунок, овладеете секретами живописи минеральными красками.

Гохуа: 12,19,26 февраля 16-17.30;18.00-19.30

Этот термин появился в начале 20в.и обозначает живопись страны. Обычно для создания картин на шелке или бумаге китайские художники используют водяные краски и тушь. Гохуа обновила традиции национальной живописи , где художник пишет свои идеи и мысли с помощью линий и пятен на нейтральном фоне. На мастер –классе участники узнают много нового о китайской живописи и создадут свои первые работы в стиле «Се и»ю. Что это такое узнаете на встрече.

Китайские настольные игры. 11,18,25,26 февраля.

Мацзяном увлечены миллионы китайцев и  японцев. Для этой игры совсем не обязательно знать китайский язык, несмотря на то, что на игральных костях используются иероглифы. Игра рассчитана на компанию до 4 игроков и доступна для людей. Участники собирают выигрышные комбинации, за которые  получают очки.  Участники познакомятся с правилами игры, им расскажут про иероглифы, которые символизируют стороны света, времена года, мифические существа или растения.

.

Узелковое плетение 12,18,25, 26 февраля

Представитель Министерства КНР Гун Цзяцзя

  «Мы хотим поделиться с петербуржцами, как с друзьями, своими ценностями - любовью к семье, надеждой  и мечтой  на более светлое завтра. Один китайский философ сказал мудрые слова: « Если будет свет в душе, будет красота у человека. Если будет красота у человека, будет гармония в доме. Будет гармония в каждом доме, значит, будет порядок в обществе. Будет порядок в обществе, будет мир во всем мире. Год китайского петуха  принесет свет, красоту, гармонию, порядок и мир-, » Так закончила пресс-конференцию, посвященную Китайскому Новому году представитель Министерства культуры КНР  Гун Цзяцзя.

P.S.  О других мероприятиях Китайского Нового года, лекциях по истории Китая , мастер-классах китайского языка читайте в моей следующей публикации.

Круизы из Санкт-Петербурга на 2017.

    Более полугода Принцесса Анастасия не отправлялась в круиз по Балтике. Дело в том, что все это время решалась  ее дальнейшая судьба.  В результате длительных переговоров  и слияния двух крупнейших компаний ST.Peterline и итальянского паромного оператора  осенью 2016 года образовался новый международный паромный оператор  MOBY SPL, именно в руках  этой  теперь судьба Анастасии.  Эта компания уже представила  свои возможности на выставке в Финляндии «Travel Fair MATKA Nordic."

   В настоящее  время Принцесса отбыла в Европу на реконструкцию. После того как будет усовершенствовано техническое оснащение, она   отправиться в круиз под названием «Римские каникулы на Балтийском море». Изюминкой  круиза станет обновленное   меню ресторана.  Итальянский шеф-повар Оресто Ромагноло  порадует пассажиров не только классической средиземноморской кухней, но и авторскими блюдами.  2 апреля 2017 года начинается  круизный сезон и приглашает вас отправиться в увлекательное путешествие из Петербурга в Таллин, Стокгольм и Хельсинки.

Предварительные заявки на бронирование круиза можно направлять на электронные адреса : sales@stpeterline.com | online@stpeterline.com или по телефону +7 (812) 333-52-71

Уже есть расписание.  Продажи откроются в ближайшее время.

 P.S. Паромный оператор Moby S.p.A был основан в 1959 г и на протяжении нескольких десятилетий паромы компании успешно работают в Средиземном море между берегами Италии и Франции, а также островами Эльба, Сардиния и Корсика. 

Независимость Финляндии. Празднуем юбилей.

Юбилейный год-100-летие Независимости Финляндии открылся! Праздничные мероприятия  финны проведут  не только у себя на родине, но и во многих странах мира, в том числе и в России. Концерты,  выставки, лекции, кинопоказы, встречи, приемы  пройдут в Москве, Санкт-Петербурге, Выборге, Мурманске, Петрозаводске и Твери.

Так  в феврале в Петербурге и Выборге выступит Симфонический оркестр Финского радио. Он  был основан в 1927 г в Хельсинки при радиокомпании Yle  и сначала  состоял из десяти музыкантов. В 1929 г его первым главным дирижёром стал Тойво Хаапанен. Сегодня это огромный признанный коллектив.  Они исполняют  музыку финских композиторов Я. Сибелиуса, А. Мериканто и П Хейнинена, интерпретации симфоний Г. Малера и К. Нильсена,  Бетховена, а также  сочинения русских композиторов .

14 феврале в Выборге в библиотеке Алвара Аалто выступит Камерный ансамбль, которым дирижирует Ханну Линту,руководитель Симфонического оркестра Финского радио. В программе прозвучат «Пять сонетов для камерного оркестра» Э.Пингу, концерт для скрипки с оркестром К.Э Раутио, а также симфония №3 Бетховена. В этот же день в Городском доме культуры пройдет концерт Симфонического оркестра Финского радио..

  На следующий день 15 февраля Симфонический оркестр Финского радио под управлением дирижера Ханну Линту даст  концерт в Большом зале Филармонии в Петербурге.   В программе прозвучат произведения Чайковского и Сибелиуса.

Ханну Линту

Ханну Линту окончил в Хельсинки  Академию  им. Сибелиуса по классу фортепиано и виолончели и прошел курс  дирижирования. Он лауреат первой премии Скандинавского конкурса дирижеров в Бергене. Возглавлял   филармонические оркестры в Тампере и Турку. В 2015 г в Токио исполнил с оркестром полный цикл симфоний Я. Сибелиуса. В этом же году он получает высшую награду Финляндии среди деятелей искусств Pro Finlandia.  В его коллекции звукозаписей - сочинения Малера, концерты . Прокофьева, финского композитора  Линдберга. С 2013 г руководит Симфоническим оркестром Финского радио.

Альберт Эдельфельт. Играющие мальчики на берегу.

В Хельсинки же  сейчас проходят две крупнейшие выставки. Одна из них «История финского искусства» , на которой представлены работы таких известных художников Финляндии  как  Альберта Эдельфельта, Карла, Эммануэля Янсона, Вяйна Аалтонена, Хелены Шерфбек, Аксели Галлен Каллела, Ээро Ярнефельта и многих других.

Карл Эмануил Янссон

 Кроме этого, продолжает свою работу международная выставка Амадео Модильяни, на которой представлены  83 работы  итальянского художника, собранные по всему миру, как из музеев, так и частных коллекций.

Давайте праздновать Юбилей вместе! Присоединяйтесь!

Автобусные экскурсии по Петербургу. Анна Ахматова

   В коллекции  уникальных  экскурсий по Петербургу  много жемчужин, но одна из них, посвященная  Анне Ахматовой, заслуживает особого внимания.  Ее организует петербургская турфирма "Эклектика" , а проводит автор биографических  книг  и статей об Ахматовой  – Ирина Вербловская. Вместе с ней, погружаясь в мир Ахматовой,  вы  пройдете путь  длиною более, чем  50 лет, именно столько прожила  поэтесса в Петербурге, посетите места, которые связаны с Ахматовой, услышите ее стихи. 

Ахматова и Петербург

    Ахматова   родилась не в Петербурге и  не в Петербурге  скончалась, но  прожила в городе на Неве более полувека. Она  стала  свидетелем событий  1917 года в Петрограде , 1941 года в Ленинграде , ее лично коснулись сталинские репрессии.  Одним словом, по ней прошлись и 20, и 30,  и 40 годы ХХ столетия. Здесь  она провела  и самые счастливые  и самые трагические дни своей жизни.  Петербург  стал частью ее  внутреннего мира. Вот  как поэтесса писала о любимом городе в 1945 г:  «Я один на свете город знаю, и ощупью его во сне найду».  Ее  присутствие в Петербурге  всегда, даже когда ее здесь  нет. Во время эвакуации, когда  была оторвана от города, она посвятила ему такие строки в «Поэме без героя» :

Разлучение наше мнимо:

Я с тобою неразлучима,

Тень моя на стенах твоих,

Отраженье мое в каналах,

Звук шагов в Эрмитажных залах,

Где со мною мой друг бродил,

И на старом Волковом поле,

Где могу я рыдать на воле

Над безмолвием братских могил.

Ахматова очень любила Петербург. Это  был о  ее город, и когда она была юной и когда  стала старой и больной.  Живя на Петроградской, а Анне Андреевне  в это время  уже было 73 года,  ей  трудно было  выходить  на улицу, чтобы прогуляться  Тогда она просила друзей провезти  ее по городу или нанимала такси.  Одним из самых  любимых мест был Летний сад.

От вазы гранитной до двери дворца (напротив Михайловского дворца)

«Я к розам хочу, в тот единственный сад,

Где лучшая в мире стоит из оград,

Где статуи помнят меня молодой,

А  я их под невскою помню водой

В душистой тиши между царственных лип

Мне мачт корабельных мерещится скрип

И лебедь, как прежде, плывет сквозь века,

Любуясь красой своего двойника.

А шествию теней не видно конца

От вазы гранитной до двери дворца.

Адресов , которые были связаны с именем Анны Андреевны  Ахматовой в Петербурге много. О них на экскурсии рассказывает  гид. Вот некоторые из них.

« Тучка» - первая остановка  экскурсионного автобуса

    Первый петербургский адрес Анны Ахматовой  связан с  ее молодостью,  началом ее творчества и признания.  Это  предвоенные годы 1911-1913гг .  Ахматовой в то время  всего  22-24 года.  Поселилась она  «на Тихом острове, который словно плот остановился в  пышной Невской дельте».  Такой она видела стрелку Васильевского острова,  а  жила  по адресу  – Тучков пер., 18,напротив Собора Святой Екатерины. Я живу на «Тучке» говорила она.

Тучков пер.,д18.

    Здесь Ахматова поселилась со своим мужем Николаем Гумилевым. С ним она познакомилась еще в гимназические годы. Николай  ей делал предложение руки и сердца четыре раза.  Три раза она отказывала ему, но на четвертый - сдалась.  Так писала Ахматова о своей женитьбе. « Я выхожу замуж за Николая Степановича Гумилева. Он любит меня уже  три  года и я верю, что моя судьба быть ему женой. По крайней мере,  я постараюсь сделать все, чтобы он  был со мной счастлив». Поженились они в 1910 г в Киеве, когда  ей было 21 год. Сначала они поехали  в Париж, а потом вернулись  в Царское село, в дом Гумилева.  В связи с женитьбой  Николай  бросил Сорбонну, в которой  тогда  учился, и поступил в Петербургский университет. А так как из Царского села, где они жили, ездить в университет было далековато, молодожены арендовали комнату на Тучке.  Так что неделю они проводили в Петербурге, а на выходные уезжали в Царское село. Тучке Ахматова  посвятила  стихотворение:

Был переулок снежным и недлинным.

И против двери к нам стеной алтарной

Воздвигнут храм святой Екатерины.

Как рано я из дома выходила,

И часто по нетронутому снегу,

Свои следы вчерашние напрасно…

Я подходила к Старому мосту

Николай, Лев и Анна Гумилевы

   Жизнь на Тучке была связана  со счастливым временем. Здесь в 1912 году в родильном доме, что на 18 линии, у них рождается сын Лева.  Они были молоды, перспективны. Это было время поисков. Потом этот период  назовут Серебряным веком.  Николай Гумилев со своим другом Городецким создает объединение поэтов - поэтический цех.  В него входили Мандельштам, Ахматова, Гиппиус, Городецкий и др.  Был ли удачным для Гумилева этот брак?  Ответ на это вопрос дают  сами поступки. Через несколько месяцев после того, как он добился  согласия Ахматовой стать его женой,  он уезжает в Африку.  И будет туда отправляться неоднократно.

Вторая остановка - дом на 5-ой линии Васильевского острова

  Но благостная жизнь внезапно обрывается. Приходит «некалендарное настоящее» - война 1914 года. Первым на фронт уходит Гумилев. Оставаться Ахматовой на Тучке  не имело смысла. Поэтому Николай договаривается с  Вольдемаром Шилейко, что тот уступит ей свою комнату. Шилейко часто приходил в цех поэтов и снимал комнату  на 5-ой линии Васильевского острова. Так что  первые военные месяцы Ахматова проживает в  комнате на 5-ой линии В.О, в доме №10 ,а переселилась  сюда  в 1915 г. В основном  она жила в семье Гумилевых в Царском селе, где был ее сын, а когда приезжала  в город жила в этой комнате.  

На 2-ом этаже  первое окно с балконом. В этой комнате  на  5-й линии В.О.жила временно Ахматова.

 Ахматова здесь пережила страшные события. «Мы на сто лет состарились» пишет она. « Закрыв лицо, я умоляла бога до первой битвы умертвить меня». 

 Пахнет гарью  четыре  недели…

Даже птицы сегодня не пели.

Приходил одноногий прохожий

И один на дворе говорил:

Сроки страшные близятся. Скоро

Станет тесно от свежих могил.

Она живет в этой комнате одна три года. Но Ахматова   не умеет жить одиноко и поэтому  сначала ходит в гости к своей подруге Валерии Тюльпановой, а затем, в 1917 году  совсем переезжает к ней на Боткинскую улицу.

 Следующая остановка - Дом Адамини

       В этом доме , что находится на углу Марсова поля и наб. реки Мойки, Ахматова была частым гостем. Здесь   жил театральный художник Судейкин со своей женой Ольгой. Анна и Ольга были очень близкими подругами. 

Дом Адамини

 Одну  из частей "Поэмы без героя», а именно"1913 год" Ахматова посвятила    событиям,которые разворачиваются в Доме Адамини и квартире  Судейкиных .  А одной из героинь Поэмы конечно стала   Ольга Афанасьевна, но ее  имени, как впрочем и другие,  Ахматова не называет.  Все персонажи поэмы закодированы. Как говорит сама Ахматова «В этой шкатулке тройное дно». В  ее владении словом,  образом, нет ничего случайного. Все продумано.  Она все время задумывается над тем, что происходит? И на вопрос «Кто виноват» отвечает, что не кто-то, а русская интеллигенция,  она не взяла на себя ответственность за жизнь страны. И Ахматова  ломает над этим не только  голову, но и перо.  Двадцать раз  переделывает   «Поэму без героя», а пишет она ее четверть века. 

Меж гробницами внука и деда

Заблудился взъерошенный сад.

Из тюремного вынырнув бреда,

Фонари погребально горят.

В грозных айсбергах Марсово поле,

И Лебяжья лежит в хрусталях...

  А эти строки она  пишет в 1939 г, когда  сын ее находится в заключении. 

 «И открылась мне та дорога, по которой ушло так много, по которой сына везли».

Экскурсия продолжается - Мраморный дворец.

Когда-то корпус Мраморного дворца, здание, в котором Ахматова жила с Вольдемаров Шилейко, в ее жизни занимало небольшое место. После революции Мраморный Дворец, принадлежащий  Великим князьям Константину и Константиновичам,  был отдан Институту материальной культуры. Возглавлял его известный ученый Академик Мар. В его команду входил Шилейко. Он был  уникальным ученым, знал 30 языков, в том числе  языки тех народов, которых уже  смела история  - язык Урарту, мсхецкий язык.

Вольдемар Шилейко

    Когда в 1918 г с фронта возвращается Николай Гумилев, Анна обращается к нему с просьбой о разводе. Гумилев с удивлением спрашивает ее : «Зачем тебе это, ты же и так свободна?» Действительно, степень их свободы,  доверия  были настолько высоки, что  они даже  делились друг с другом  своими новыми привязанностями.  Узнав ,что Анна хочет развестись, из-за того, что выходит замуж за Шилейко, Гумилев восклицает: «Да, ты с ума сошла!». Тем не менее,  Анна выходит замуж за Вольдемара Шилейко. Если с Гумилевым он жила легко и свободно, то с Шилейко все получилось наоборот. Он был патологически ревнив, запирал ее в комнате, чтобы она не могла уйти, даже не разрешал вскрывать без него пришедшие на ее имя письма. Единственным спасением для нее были прогулки с собакой Шилейко.

Корпус Мраморного дворца

 А жили они в служебном корпусе Мраморного дворца, на 3-ем этаже. Одно их окно выходило на Марсово поле, а другое на памятник Суворову.  С одной стороны, она считала Вольдемара  деспотом, а с другой, была к нему привязана. Когда Анна  прочитала газету со списком расстрелянных и увидела фамилию Гумилева, она  поехала  не к ближайшей подруге, она едет разделить свое горе  к Шилейко. Все-таки, были между ними какие-то  нити. Затем Шилейко пригласили в Москву возглавить отдел Древней культуры в Пушкинском музее. Надо  было переезжать. Москва Анне  не понравилась и она написала такие строки : ««Переулочек-переул, горло петелькой затянул». Ахматова вернулась в Петербург. Брак на этом развалился и связь с этим домом тоже разорвалась.

Фонтанка.

      Расторгнув свой брак с Судейкиным, Ольга переезжает на Фонтанку,18. Сюда Ахматова частенько приходила, а иногда и задерживалась там на несколько дней. Затем  от Союза писателей Анна Андреевна получила паек и служебное жилье на Фонтанке, д2.

Фонтанка,18

«Фонтанка мной обжита от начала до конца,-» скажет не случайно Ахматова.  Последним ее адресом  на Фонтанке, станет Фонтанный дом, Он  был флигелем  Шереметьевского дворца. Здесь Анна Андреевна проживет более 30 лет с семьей Пуниных и назовет его симфонией ужасов.  Сегодня в Фонтанном доме мемориальный музей Анны Ахматовой.

Анна Ахматова и Пунин

      Как она оказалась в этом доме?  В течение 14 лет Николай Пунин был  спутником жизни Анны Андреевны.  Но дело в том, что  он  был женат на Анне Евгеньевне Аренс.  В 21 году она родила  дочь.  Все было прекрасно. Но в 1922  г у Пунина завязывается серьезный роман  с Ахматовой.  Они знали друг друга уже давно, даже учились в одном и том же царскосельском лицее, но в разное время. Оба жили тогда в Царском селе. Ходили по одним и тем же улицам. Но однажды встретившись, их повлекло друг к другу, а в 1924 г ,когда в городе случилось страшное наводнение, Николай привел Анну к себе домой. Пунин уговаривал  Анну Евгеньевну дать ему развод.  Но жена  отказала. Таким образом,   Пунин  становится двоеженцем.  Анна Андреевна чувствует себя ни в своей тарелке.  Тем не менее, она  проживет  в Фонтанном доме много лет. А Анна Евгеньевна Аренс умрет в блокаду.

Квартира в Фонтанном доме.

  В 1951 г,  когда  Пунин был  в заключении,  она жила в Фонтанном доме с дочкой Пунина Ириной Николаевной и внучкой  - Анной Генриховной.
  Но в 1956 г  они были вынуждены покинуть эту квартиру, в ней планировалось разместить научные лаборатории. Пунины и Ахматова  получили жилье в коммунальной квартире   на улице Красной Конницы, ныне Кавалергардской.

И когда в этом же  году из заключения вышел Лев Гумилев, для него места в этой квартире не нашлось, он остался без крыши над головой.

Памятник Ахматовой

Памятник был открыт в  2006 г, через 40 лет после кончины Ахматовой. Он установлен на набережной Робеспьера напротив  «Крестов», самой большой тюрьмы на Северо-Западе. Сюда Ахматова приносила передачи сыну и мужу, которые были арестованы.  Но Ахматова изображена не несчастной женщиной. Мы  видим Ахматову, хрупкой, худенькой девушкой, такой, какой она была в период Серебряного века. Голова ее повернута в сторону Крестов. Почему именно здесь поставлен памятник?

Памятник Ахматовой напротив тюрьмы"Кресты"

Это было желанием самой Ахматовой:

А если когда-нибудь в этой стране

Воздвигнуть задумают памятник мне,

Согласье на это даю торжество,

Но только с условьем - не ставить его

Ни около моря, где я родилась:

Последняя с морем разорвана связь,

Ни в царском саду у заветного пня,

Где тень безутешная ищет меня,

А здесь, где стояла я триста часов

И где для меня не открыли засов.
Ахматова прожила трагическую жизнь.  Первое потрясение она перенесла  в 1921г,  когда был  расстрелян Гумилев. Их связывали внутренние, душевные, глубокие нити. Это была часть ее души, часть жизни. В 1935 г были арестованы  Николай Пунин и  ее сын - Лев. Правда Анна сумела выхлопатать их освобождение, отослав письмо Сталину. Так пишет Ахматова о своем горе  в своем Реквиеме: « Эта женщина одна, эта женщина больна. Муж погиб, сын в тюрьме, помолитесь обо мне» .

Лев Гумилев и Анна Ахматова

В 1937 г Льва Гумилева снова  арестовывают. Отбыв срок,  в  условиях военного времени, он не мог выехать с зоны.  Уехать оттуда можно было единственным способом, пойти  добровольцем на войну, что Лев и сделал. Ему 31 год.  Лев дошел до Берлина.  Вернулся  оттуда в 1946 г и был демобилизован. Но в 1949 г во время репрессий он был арестован вновь. Тогда же арестовали  Пунина, которого лечили в тюрьме от формализма  8 лет. Он не выдержал и скончался в заключении. А Лев отбывал срок  в заключении  до 1956 г. 

Дом на Петроградской

Последний  петербургский адрес  Анны Ахматовой 

Последние годы жизни Ахматовой связаны с Петроградской стороной, когда в 1961 г , на ул. Ленина,  построили дом на средства Союза писателей. Это было негосударственное строительство, еще не частное, но общественное. В

свои 72 года Анна Ахматова впервые получает квартиру, причем трехкомнатную, с высокими потолками.  Жила она там вместе с дочкой и внучкой Пунина.

1.Анна Генриховна,внучка Пунина, слева от Анны Ахматовой. 2. Анна Генриховна-сегодня.

Комарово. Будка

Ахматова неоднократно получала путевки в Дом творчества. А в 54 г ей предложили дачу. Дача принадлежала , как и сегодня, Союзу писателей. Обычно дома там сдавались в аренду на 2 сезона. Но Ахматова оказалась в исключительных условиях. Ей ежегодно  продлевали аренду. Таким образом,  с 54 года  каждое лето  она приезжала в Комарово. Называла она этот дом «Будкой».

Дача Ахматовой в Комарово

Так как Ахматова в повседневной жизни была человеком неприспособленным, из года в год, когда надо было ехать в Комарово, решалось с кем она поедет, кто будет рядом с ней. Последнее время с ней  в Комарово все время проводила Хана Вульфовна, жена ее  младшего брата, Виктора. Ахматова считала, что ее брат погиб в Первую мировую войну. Но к счастью, он остался жив. Об  этом Ахматова узнала в последние годы своей жизни от Шостаковича, который ездил на гастроли в Америку. Там к нему был представлен секьюрити Виктор Горенко. Это и оказался родной брат Ахматовой. Они разговорились, и Шостакович привез Анне Андреевне весточку от брата. которого она в давно в своем сознании похоронила. Таким образом, Ахматова нашла  Хану Вульфовну. В Комарово  она создала покой Анне Андреевне, ведя хозяйство и печатая ее стихи  на машинке. Хотя обстановка на даче была бедная, Комарово было самым светлым местом в жизни Ахматовой. В Комарово ее и похоронили.

На могиле Ахматовой всегда лежат цветы

Через всю жизнь  Ахматова пронесла  необыкновенное великодушие и всепрощение. Она писала:

 Я всем прощение дарую

И в Воскресение Христа

Меня предавших в лоб целую,

А не предавшего - в уста.   

Это только маленькая часть жизни Ахматовой и маленькая часть экскурсии.  Услышать удивительный рассказ знатока жизни и творчества  Ахматовой , услышать  великолепные стихи поэта  в исполнении Ирины Вербловской , Вы сможете, поехав на автобусную экскурсию " А.Ахматова в Петербурге и Комарово" 11 февраля. Кроме этой экскурсии в коллекции турфирмы Эклектики есть еще одна экскурсия Ирины Савельевны
 " А.Ахматова в Петербурге и Царском Селе" . О дате экскурсии следите за афишей  на сайте турфирмы.

Контакты: Эклектика. Санкт-Петербург, Невский пр.,44, 5 этаж,офис ;

www.eclectica.ru  Т:(812)570-61-67, 710-46-77,710-46-77 

Санкт-Петербург-Хельсинки

    

   Уже на протяжении  многих лет «Санкт-Петербург Экспресс» единственная компания в Петербурге, которая организует и  проводит Международные  туристские выставки в Северной столице.  С 19 по 22 января компания будет представлять свою деятельность в Хельсинки на финской туристской выставке Matka Nordic Travel Fair. Учитывая, что 2017 год, является юбилейным для Финляндии, страна  празднует 100-летие  своей Независимости, участие в такой выставке  будет способствовать как развитию дружеских отношений между странами, так и развитию въездного и выездного туризма в нашем городе. Стенд компании будет располагаться в павильоне 6-7 , место 6m79.

     В свою очередь, компания  Санкт-Петербург Экспресс  приглашает всех  на туристскую выставку «Отдых без границ», http://leisureexpo.ru,  которая пройдет  31 марта по 2 апреля  в Петербурге.

Выставки 2017. Амадео Модильяни в Хельсинки

                          

Не секрет, что выставка итальянского  художника Амедео Модильяни, открывшаяся в центральном музее столицы Финляндии в октябре 2016 г,  до сих пор производит фурор среди петербуржцев. Только для того, чтобы посетить ее, жители Петербурга специально  едут в Хельсинки. А  петербургская  турфирма «Эклектика» даже организует однодневные туры в Атенеум.  Это не удивительно! Во-первых, работы Модильяни не представлены в Петербурге, даже в таком музее, как Эрмитаж их нет. Во-вторых, это крупнейшая ретроспективная выставка художника-модерниста, а в Финляндии она проходит впервые. Представляете,  картины, карандашные наброски, скульптуры для экспозиции,  а их на выставке 83, собирали по всему миру. В Хельсинки экспонаты привезли  из Лувра, Музея современного искусства метрополии Лилля, Центра Помпиду, Тель-Авивского музея изобразительных искусств, а также  из частных коллекций. Надо сказать, что ценность  выставки не только в том, что она знакомит   с творчеством одного яз ярких художников - модернистов А.Модильяни,  выставка раскрывает мир, в котором жил  художник, рассказывает о его друзьях, покровителях,  музах  и  о трагической  судьбе .

  Модильяни, прожив всего 35 лет, не дождался мирового  признания и умер в нищете. При его жизни прошла лишь одна персональная выставка, наделавшая много шума. Парадокс! А совсем недавно в 2015 г  работа Модильяни «Лежащая обнажённая» была продана на Christie’s за рекордную сумму в 170 миллионов долларов.

Модильяни. Лежащая обнаженная

 С ЧЕГО ВСЕ НАЧАЛОСЬ

Амедео Модильяни родился в итальянском городе Ливорно провинции Тоскана в еврейской семье. Отец будущего художника занимался торговлей углем и деревом, но в год рождения Амадео он обанкротился. Постигать основы искусства А.Модильяни начал в родном городе в мастерской скульптора Габриэле Микели. В 1902 г переехав во Флоренцию, стал заниматься в «Свободной школе рисования обнаженной натуры» при Флорентийской Академии художеств. А в  1903 г, перебравшись в Венецию, Амедео Модильяни учился в «Свободной школе обнаженной натуры» Венецианского Института изящных искусств. Посещение музеев Рима, Флоренции и Венеции оказало влияние на его становление как художника. Прожив в Венеции три года,  молодой художник переезжает в  Париж в 1906 г.

Модильяни. Александр.

В столице Франции Модильяни брал уроки в «Академии живописи Коларосси». Но по свидетельствам современников, творить он предпочитал в кофейнях. Несмотря на слабое здоровье, в первые парижские годы он работает почти круглые сутки, создавая в день по 150 эскизов.Множество рисунков он просто делает на салфетках. 

  Впервые Модильяни выставил свои работы на «Осеннем салоне» 1907 г. В следующем году он выставил 5 своих произведений в «Салоне независимых». Если первые произведения художника парижского периода, как считают искусствоведы, близки к графике Тулуз-Лотрека, то после знакомства в 1907 г с Паблом Пикассо, он попадает под влияние его творчества.

Модильяни, Пикассо и Салмон.1916 г

ПОКРОВИТЕЛИ И ДРУЗЬЯ МОДИЛЬЯНИ

Весной 1907 г Модильяни поселился в доме молодого врача Поля Александра. Он стал первым покровителем Модильяни.  Александр покупал  его рисунки и картины.  450 графических работ художника и 25 живописных составили коллекцию врача. 

Модильяни. Поль Александр

Дружба доктора Александра и Модильяни продлилась семь лет. В 1914 г П.Александр, уходя в армию, расторгнул контракт с художником.
В 1914 г началась Первая мировая война. Модильяни на военную службу не взяли из-за слабого здоровья. Он остался в Париже вместе с небольшой группой художников. Модильяни и его друзья П. Пикассо, Хуан Грис, Хаим Сутин и Моисей Кислинг были в те годы завсегдатаями кафе «Ротонда» на Монпарнасе. Это была богема Парижа. Тогда же у Амадео появляется  новый покровитель - владелец художественной галереи и коллекционер Поль Гийом и работы художника выставляются в его галерее.

Модильяни. Моисей Кислинг

В это же время Амадео пишет портреты своих друзей Пикассо, Сутина, Ж.Липшица, Кислинга и многих других. Необходимо отметить, что Модильяни никогда не делал портретов на заказ. Художник писал только тех людей, которых хорошо знал. Его портреты выразительны и острохарактерны, но при этом в них полностью отсутствует мимика.
Еще один друг Модильяни- художник Леопольд Сюрваж. Он переехал из России в Париж в 1908 г , а  в 1911 г познакомился  с Модильяни. Когда Амадео написал портрет друга, тот его спросил "Почему на портрете только один глаз? На что Модильяни ответил "Потому что одним глазом ты смотришь на окружающий мир, а вторым в самого себя. 

Модильяни. Сюрваж. 1918 г. Собственность и гордость музея Атенеум.

Этот же прием Модильяни использует во многих портретах, в том числе и в автопортрете. Одним глазом он погружен во внутренний мир. Такой трагической фигурой в образе  Пьеро видел себя   Модильяни. 

Модильяни. Автопрортрет. 1915

Моисей Кислинг познакомил Модильяни с польским поэтом и торговцем предметами искусства Леопольдом Зборовски. Поэт и его жена взяли художника под покровительство, поселив в своей квартире. Всячески поддерживая художника, Зборовски получил исключительные права на его  работы. По его заказу Модильяни в период 1916—1917 г. г написал около 30 полотен обнаженной натуры. 

Модильяни. Зборовски.

Л.Зборовски, полюбив творчество художника, был одним из немногих, кто понял ценность творений Модильяни еще при его жизни. Он активно занимался продажей картин мастера, но желающих их купить было не много.

3 декабря 1917г Л.Зборовски  организовал первую и последнюю персональную выставку работ Модильяни в галерее Берты Вейль. Из 32 полотен и набросков художника было продано 2 рисунка. Выставка проработала всего несколько часов и была закрыта по требованию полицейских,  возмущенных видом обнаженной натуры на картинах, выставленных Модильяни. Галерея была  расположена напротив полицейского участка.

МУЗЫ МОДИЛЬЯНИ

Наибольшую известность художнику принесли женские портреты. По мнению специалистов, они оказали огромное влияние, как на изобразительное искусство, так и на мир моды. Его живописные работы легко узнаваемы. Художник стремился создать новую концепцию красоты - длинные шеи, покатые плечи и миндалевидные глаза. 

Модильяни. Женщина в синем.1918 г.

Известо, что в жизни  у Модильяни  было три женщины, три музы. Весной 1910 г Модильяни познакомился с молодой русской поэтессой Анной Ахматовой. Их романтические отношения продолжались до августа 1911 г.  Художник создал множество рисунков поэтессы. Как пишет Ахматова в своих воспоминаниях, художник подарил ей  16 графических портретов. К сожалению, на выставке графические портреты Ахматовой  не представлены.

В этот период Модильяни бредил Египтом. Он с Ахматовой посещает  в Лувре египетский отдел.  В поисках идеального образа человека художник увлекается африканскими мотивами. Увлечение масками и скульптурой африканских народов, сыграло важную роль в формировании индивидуального стиля А.Модильяни. Именно отсюда  удлиненные образы и миндалеевидные глаза. 

Скульптурные головы в стиле египетских масок

Чем не Ахматова?

   В июне 1914 г Модильяни знакомится с поэтессой и журналистской Беатрис Гастингс, которая, работая в Париже обозревателем английской газеты «The New Age»,  описывала общественную жизнь города. Про знакомых художников, среди которых был Модильяни и Хаим Сутин,  она писала в своей газете, что они употребляют алкоголь и наркотики. Став спутницей Амедео более чем на два года, она стала его излюбленной моделью. Чей облик он запечатлел на 14 портретах. 

Модильяни .Женщина с бархатной лентой. (Портрет Беатрис)

В апреле 1917 г  Амедео Модильяни знакомится с самой главной женщиной своей жизни - Жанной Эбютерн. Девятнадцатилетняя  студентка «Академии живописи Коларосси», которую ранее посещал и сам художник, становится  основной моделью Модильяни. На своих полотнах он  изобразил её  не менее 25 раз.

Модильяни. Сидящая обнаженная фигура с рубашкой.
(Жанна Эбютерн).1917 год

В 1918 г Амадео вместе с Жанной, супругами Зборовски и Хаимом Сутиным покинули Париж из-за постоянных бомбежек и угрозы вторжения немецких войск. Они переехали на Французскую Ривьеру. В Ницце  29 ноября 1918 года родилась дочь Модильяни и Эбютерн. Родители назвали ее в честь матери Жанной.  Считается, что в Ницце было самое счастливое время в жизни Модильяни.

Жанна Эбюртен

В мае 1919 г художник возвращается  в Париж. Узнав, что  Жанна вновь ждет ребенка,  Модильяни решает на ней жениться. Они дают друг другу обещания и клятвы. Целый стенд выставки посвящен этому.  Но свадьбе не суждено было состояться. В конце  1919 г художник заболел и скончался в одной из парижских клиник 24 января 1920 г от туберкулёзного менингита. На следующий день Жанна Эбюртен, находясь на девятом месяце беременности, покончила жизнь самоубийством, выбросившись из окна. Оставшуюся сиротой маленькую Жанну взяли на воспитание мать и старшая сестра Модильяни.  Амедео был похоронен на еврейском участке кладбища Пер-Лашез, а через 10 лет после гибели Жанны, её останки были захоронены в соседней могиле.

Всемирная слава пришла к Амедео Модильяни только после смерти. Современники так и не поняли его творчество. В настоящее время его работы украшают коллекции главных музеев мира. Самая обширная коллекция произведений Модильяни приналежит частному коллекционеру Роже Дютийлю, оан и стала основой  ретроспективной выставки в Хельсинки.

В квартире коллекционера Роже Дитюйля

К этому можно добавить, что в 1958 г на мировые экраны вышел французский фильм «Любовники Монпарнаса». В прокате СССР он шел под названием «Монпарнас, 19». В фильме рассказывается о последних месяцах жизни Амадео Модильяни. Роль художника сыграл знаменитый французский актер Жерар Филип. Считается, что А.Ахматова, в том же году посмотрев фильм, оценила его «как достаточно пошлый».

 У вас еще есть шанс увидеть эту уникальную выставку. Она продлится до 5 февраля 2017 года. Турфирма "Эклектика" организует экскурсии в Хельсинки в музей Атенеум   4 февраля, мест осталось немного.

Контакты:Эклектика. Санкт-Петербург, Невский пр.,44, 5 этаж,офис ;

www.eclectica.ru Т:(812)570-61-67, 710-46-77,710-46-77

Часы работы выставки в 2017 году: вт, пт с 10:00 до 18:00 | ср, чт с 10:00 до 20:00 | сб, вс с 10:00 до 17:00 | пн – выходной – понедельник

          Входной билет
обычная цена 15 € | льготная цена 13 € | до 18 лет – вход бесплатный |

 Авторы:Юрий Балаценко и Наталия Бархатова